Этой осенью в Государственном музее Изобразительных искусств Республики Татарстан работает выставка произведений Ивана Ивановича Шишкина, которая посвящена 180-летию со дня рождения нашего великого земляка. Представлено более ста работ разных периодов, причем не только из собрания нашего музея, часть картин для выставки привезена из Государственной Третьяковской галереи Москвы и Государственного Русского Музея Санкт-Петербурга.
Родился художник в 1832 году в Елабуге, в купеческой семье. В Казани он учился в 1-й казанской гимназии, располагавшейся в здании, и ныне служащим учебным заведением — главный административный корпус КАИ-КГТУ по ул. К.Маркса.
Вряд ли родственники-купцы приветствовали выбор юношей профессии живописца, но семья была достаточно просвещенной, ему не препятствовали получить художественное образование в Москве и С-Петербурге и заниматься избранным делом.
На нынешней выставке не увидишь самого известного шишкинского «хита», знакомого каждому в нашей стране — «Утра в сосновом бору», тех самых медведей, что украшают шоколадные конфеты, зато много других пейзажей, по большей части лесных.
Заметно, что художник светлым лиственным лесам предпочитал дремучий хвойный «кара урман», как в родном Поволжье. Но есть на картинах и дубравы, сияющие под солнцем поляны, болотца, ухоженные европейские рощи или наоборот, уголки запущенного сада. Во всяком случае, царство Флоры. А вот тоже не случайный сюжет — лес лишь на горизонте, а на первый план выступает любовно выписанная ветряная мельница. Основной бизнес купеческого клана Шишкиных был связан именно с мельницами, с мукомольным делом и торговлей мукой. Художник не стал продолжателем фамильного дела, но унаследовал лучшие традиции честного купечества — добросовестность и трудолюбие, о чем свидетельствует значительное количество написанных за годы жизни картин и отточенное мастерство. Кроме живописных работ, Шишкин, по свидетельству современников, создал «графическую энциклопедию русского пейзажа». Ни один из российских живописцев не оставил такого большого графического наследия, а ведь эта работа очень трудоемка, требует особой тщательности. При всей очевидной основательности натуры Иван Иванович отнюдь не был консерватором. Шишкин — один из членов-учредителей «Товарищества передвижных выставок», участвовал во всех вернисажах художников-передвижников, бунтарей против жестких порядков Императорской Академии художеств. Тем более удивительно, что Шишкин не поддался ни одному из современных ему новых течений в живописи. В конце ХIХ в все большее распространение получала фотография, и даже появилось мнение, что она может заменить живопись, сделать ее ненужной. Как это напоминает последующую историю, когда с изобретением кино пошли разговоры о вытеснении театра кинематографом, потом кинематографа телевидением, а уж теперь Его Величество Интернет якобы должен «убить» телевидение и печатные СМИ. Ответом на появление фотографии стали развиваться в живописи течения «авторского» взгляда на окружающую реальность, все более условные приемы изображения. Но до самого конца своей жизни, до 1898 г, манера Шишкина оставалась сугубо реалистической.
Однако, вряд ли остался бы он в истории как великий пейзажист, ограничься лишь искусным отображением реальности. О своем взгляде на живопись говорит он в одном из ранних писем, критикуя картины, где «поэтическая сторона искусства убита материальностью красок и самой работы». На картинах И.И.Шишкина природа одушевлена и поэтична, потому находит отзвук в душе зрителя, несмотря на появление все новых технических средств отображения действительности и новых течений в изобразительном искусстве.
Вера МИРОНОВА.